BOB综合体育传统的电影海报几乎是伴随着电影同时出现的，而电影动态海报至今才只有短短6年的历史。被主流公认的第一款电影动态海报是在2008年11月26日由索尼公司官方《终结者2018》的动态海报，国内首款动态海报是2009年上映的《午夜出租车》的恐怖电影动态海报。而在2007年《蜘蛛侠3》的影迷曾做过一款简单的“会动的海报”，画面是由一红一黑的蜘蛛交替出现的GIF动画来表现影片主题。这款海报由于是非官方，画面缺少电影海报的必要元素，且展现效果较为粗糙，因此并不能称得上是严格意义上的首张电影动态海报，但却为后来真正意义上的动态海报奠定了基础。
无论是传统的平面海报还是动态海报，为了传达美感，其版式设计无疑都是重中之重。动态海报为了配合动态画面，因此版式多为严谨、朴素、简洁化的。文字信息大多以不影响动态画面效果为目的出现于海报顶部和底部，或垂直居中排列，没有过多花哨的装饰或者夸张的字体变化。动态海报有“动”的特点，字体也因为有了动态而产生了不同于平面字体的纵向效果，比如放大缩小，若隐若现，上下跳跃等视觉效果，相比传统平面海报更能吸引观众眼球。和传统的平面海报不同的是，动态海报里画面的流动性可以扩充海报的信息量。文字的动态表现，也有利于观众阅读，动态的文字信息在出现和消失的这个先后过程中，有序的引导了观众的阅读顺序，相对也减少了信息量的损失。
一款出色的电影动态海报，是和传统海报一样能够通过画面的创意表达来完美诠释影片主题的。如狮门公司2009年7月在官方网站为一年一度的恐怖盛宴“电锯惊魂”第6部的动态海报（图1-3）就是一款很有新意、很有震撼力并侧重主题的动态海报。该海报首先伴随电锯系列电影的经典背景乐响起，只见人群犹如蚁群，从四周向画面中心聚集，慢慢的观众们惊喜的发现这些人群组成了那个熟悉的主角面孔“竖锯”（Jigsaw），接着画面下面出现这部电影的宣传语：他的病毒正在蔓延（His Disease Is Spreading）。看完后不得不惊叹设计师的创意，完美的将视觉上的“聚集”转化成心理上的“扩散”，画面先由一个向中心聚集的过程表现“竖锯”虽死，但是有他剧增的门徒们延续后面的杀戮，最后留给观众们心里的感受是杀戮即将在人群中如病毒般扩散的恐怖气氛。如果仔细观察，画面中的人物其实并非静止的，可以看到有人时不时的举起手臂，晃动身体，给人一种跃跃欲试的感觉。这个海报的画面采用最基本的点、线、面构成手法，以人物为点图形化成电影主角，非常精准的表达了电影主题。
声音本是一种无形的东西，但是它能跟随视觉画面一起展现在观众眼前达到推动故事情节发展，渲染影片气氛，把握画面节奏，升华主题的作用。电影动态海报在增加了声音以后，无疑是给海报所要传达的效果大大加分，尤其是在惊悚片的宣传效果上。2009年《午夜出租车》的制片人吕建民曾说：“惊悚片和灾难片最适合用动态海报。相比预告片，动态海报更简洁直观，和惊悚片本身需要依靠刺激感官来吸引观众注意的特性也十分吻合。”[1]通常所看到的惊悚类的平面海报，除了阴森又血腥的画面能让观众看起来觉得有点毛骨悚然以外，效果似乎还是不够强烈。但是如果将音乐结合起来气氛就完全不一样了，甚至会让观众倒抽一口气。在《午夜出租车》的动态海报配乐上，先是采用舒缓的钢琴曲，画面是汽车平缓行驶在望不到尽头的黑夜中，荒无人烟的马路上只有孤零零的两条双黄线，然后随着一声尖叫，一个穿着轻飘白衣，脸上血肉模糊的女人忽然出现镜头里，这一过程完成了从轻松到惊恐的心理跳跃，着实达到了惊悚的效果。而继这款动态海报出现之后，国内悬疑惊悚类的恐怖片的动态海报宣传开始层出不穷，更以这一新颖直观的宣传方式令口碑和票房双双激增。
由于动态海报多是在互联网平台上传播，因此它提供了人机交互的可能性，尤其在智能手机喷薄发展的时代，互动性的体验更容易被观众接受和传播。互动的意义是在于吸引观看者注意以及参与到作品中，让观者也成为这个海报的一部分，更能让观者加深对影片的记忆和认知。2009年5月，狮门公司了一款新颖的动态海报《真人游戏》。这款海报并无抓人眼球的惊艳画面，而是通过主角的黑白、彩色照片，做了一个“双层的”的动态海报。这款海报的精妙之处在于“鼠标互动效果”，当鼠标指针划过海报时，便会划开一片“数码形式”的缺口，让人一点点地看到第二层的彩色人物的其它部分。而且海报还时不时抖一抖，像视频信号有干扰，这种抖动也像是鼠标把海报中的人脸弄痒了。这时注意到海报下方写着的“谁玩你？”便让观者产生一种别样的感受。
海报设计，我们第一直觉地就可以对其形象定位为平面的、可张贴的、带有图文信息的一种宣传纸张。这种固有的概念在海报设计的当下也是作为一种主流的形态来被人们所认识和接受。每年许多国家举办的大型海报设计年展上的身影也大都是此类别的形态。设计师们所着迷的往往都是对这张平面二维的纸上进行大胆、富于创新形式的设计。对于我们所认知的海报从三维空间形态而言，平面二维海报作为一种主流的信息传播媒介，有着它平面、单方向的信息静态传播等特点。
在虚拟场景制作完成后，交互设计就成为虚拟展示的重点。交互设计是规划和描述事物的行为方式，并是描述传达这种行为的最有效形式。从用户角度来说，交互设计是一种如何让产品易用、有效并让使用者愉悦的技术。虚拟互动艺术是虚拟现实展示设计区别于其它展示形式，最具有魅力的艺术形式BOB综合体育。在虚拟家具展示空间中，参观者与虚拟家具、虚拟展示场景可以进行互动，这种互动是实时的、非线性的。通过对互动按钮的操作，参观者可以查看虚拟家具的颜色、纹理及材质信息，也可以通过互动得到企业回馈的产品的其他信息。如：家具的特定户型搭配参考图片、有关家具使用保养信息的视频或声音介绍、家具的个性化自主性空间搭配等。无论怎么设计，交互设计都必须要遵循两个基本原则：一是易用性，二是用户体验性。在易用性方面要做到：交互设计不是设计师主观意愿的表现，它必须以参观者的行为意愿、行为方式、兴趣等因素为基准，交互设计要满足使用者的交流目地，交互页面设计要合理易学、使用效率高。
公益海报作为社会生活中最为便捷的传播媒介，其目的就在于与受众更好地沟通，通过创作主题，达到一定的号召力、影响力，使作品得到更多读者的认同，在思想情感上产生共鸣。因此，设计者在设计公益海报时要把握读者对于该现象的情感反应，从而有目的地通过视觉语言去迎合读者的心理看法，与人们达成心理情感上的共鸣，满足大众的心理期待，从而打动更多群体，唤起公民对于社会问题的正确认识，有利于促进社会的和谐发展。
世界自然基金会（WWF）自1961年成立以来，一直致力于公益环保事业。该基金会的使命在于通过公益海报遏止地球自然环境的恶化，创造人类与自然和谐相处的美好未来。本文从世界自然基金会为实现其目标面向公众设计出的一系列有关保护物种多样性和生态平衡等主题的公益海报出发，在海报的元素应用、创意构思、版面构成、文字说明和公益海报背后折射出的现实问题展开具体的赏析并探讨如何将现代设计公益海报与社会文化相互融合，且达到相互提升的作用。
保护物种多样性的主题海报强调利用人类的力量来挽救人类自己破坏的生物链断层的恶化问题。在WWF的公益海报中，多数主题式海报是用摄影元素来真实地反映地球上的生物正在遭受的厄运，从而引发社会的思考和关注。在拯救地球系列公益海报设计中，运用到动物身体、风景等摄影作品和醒目的文字说明来直观地诠释该公益海报的主题，高清的摄影图让受众心旷神怡的同时，广告语“帮我们拯救它的微笑”与背景中“微笑”的海豚似乎是遥相呼应的，是公益海报设计中对比手法的运用。
下面这组“全球气候变暖”的系列公益海報（图1）以女性的头部、手背和男性背部摄影图作为原型，利用电脑Photoshop技术将鱼的腮、蹼和鳍与头部、手部和背部相结合，将人类比喻为鱼，公益海报右侧的广告语“2050年众多沿海城市或因海平面上升而淹没”更进一步说明如果全球气候变暖再不引起人类的重视，地球会变成汪洋大海，那么未来的某一天没有鱼的腮、蹼和鳍的人类只能等着被淹死。公益海报利用画面的矛盾感与文字的解释相互融合，以这种近乎残忍和震撼嫁接的方式将我们人类面临的现实生态问题展示给受众，提醒人们重视“全球气候变暖”对保护人类环境的必要性和迫切性。
除了上述运用摄影图作为原型的公益海报设计手法，WWF在宣传公益海报宗旨的同时，还借用文字图形化的方式构成了黑脸琵鹭、矮羚羊和雪豹三个具有代表性的动物图形，在它们身体的外侧环绕以曲线文字，广告语“不让黑脸琵鹭活在字里行间，就还它生存空间”等直观地显示出公益海报向受众传达的内容，进一步揭示出物种消失带来的可怕后果，借此呼吁全人类必须要行动起来还动物们一个生存空间。像上述这种表现保护物种多样性的公益海报设计还有多种表现手法，如“别让这里成为终点”公益海报运用到黑白手绘素描的表现方式来展现出在人类的残暴行径下穿山甲、老虎和珍贵的象牙变成了人类炫耀自我虚荣的摆设，从而断送了这些生物，也断送了我们人类自己，从而引发受众视觉冲击的同时也起到了警示作用。宣传语“别让这里成为终点”也更进一步地向受众说明，如果我们再不采取行动，自然界的物种将会逐渐消逝，到最后人类只能自食其果。这种具象手绘的表现方式更易引发受众的注意，从而起到公益海报的宣传作用。另一组公益海报“与自然共生”也是以手绘的方式来展现出人与自然和谐共处，保护物种多样性的主题。以大熊猫的形象作为主要元素，内部四肢以及五官部分运用城市楼宇密布的建筑物图形、自然界的动物图形和森林中植物图形元素进行填充，整体画面的骨感简洁自然、细腻，能直接传递给受众起警醒的作用。
下组公益海报作品（图2）主要描述了河流、森林和羚羊聚集的三幅场景，其中河流流动的水以变形扭曲的熊猫形象代替，白雪皑皑的森林中的树木以熊猫头形象置换，羚羊的眼睛、身体、角等部位用图形化的熊猫头部替代，远观三幅作品仍然是河流、森林和动物，但近观可以看到世界自然基金会标志的运用。这种黑白版画的凝重效果也能够衬托出该主题背影下的严峻现实状况。
如今人为的猎杀动物夺取动物器官进行贩卖已经成为了常态，皮革制品、医用补药、象牙收藏和餐桌食物成了珍贵动物们的坟墓。WWF通过一系列的公益海报作品呼吁停止肆意的砍杀动物器官来实现自身利益，将动物当做自己的家人般守护，肩负起保护动物的责任，从自身做起，拒绝动物做成的物品。“保护印度泽鹿”公益海报中以人的两双布满杂乱掌纹且并拢的手作为主体元素，细看则会发现，杂乱掌纹中心构成了一只泽鹿形象，从元素替换的手法着手，暗喻必须保护泽鹿这种由于大量被猎杀已经濒临灭绝的物种，双手小心地捧起这只“泽鹿”也象征着世界自然基金会呼吁只有我们每个人都行动起来，泽鹿才会继续繁衍，它们的命运就在你的手中。海报作品隐喻性较强，画面的冲击感也十分震撼，能够更进一步引发观者感慨与深思。
在“请伸出你的援手”系列海报（图3）作品中，也同样对于保护动物的宣传有了新的表现方式。海报利用人手作为基本元素，在手上彩绘有大象、斑马等头部形象，主体物明确且画面饱满，能够直观地识别出动物形态。实际上BOB综合体育，世界自然基金会目的是利用人手与动物形象的结合，传达给受众每个公民都应当亲手去保护这些动物免受伤害，这是全人类的责任，也许我们的一次援救可以改变整个动物家族的繁衍、发展。该海报作品同时还具有趣味性，能够引发受众的阅读欲望，进一步深入了解该基金会的宗旨。
海报作品“实验也是一种伤害”就是将由动物做成的各种配饰、衣物用黑白手绘的形式罗列在纸上，让受众能够一目了然它们的用途，引发受众的警醒。残忍的杀害和解剖对动物们造成了心理阴影，破坏了自然界的生态平衡，这都是人类建立在人道主义之上的残酷虐杀，从而呼吁人们停止实验为目的的肆意虐杀动物，维护动物的权利。
WWF海报作品“禁止涂鸦”是以反喻的手法表现出随意在动物身上涂鸦的贪婪与不道德，具有双关的用意。这里的涂鸦也涵盖人类“乱涂乱画”的那种贬义之意，尽管这里对涂鸦的借用是贬义的，但是实际用反面来冲击正面的能量，实则是借设计形成对峙，表达一种深邃的时代蕴意。这种涂鸦的形式，是以人的灵魂为自由奔放的创作风格，但物种的自由呼吸与生存方式却被掠夺殆尽，这种矛盾体的内在冲突投射出人们对于物种生命的恣意践踏，也必须引发人类自我的高度重视。
WWF“节约能源”海报作品是以住在北京胡同里的三个不同年龄阶段的市民初中生、大学生和老年人作为创作元素，三人手中分别拿着空调遥控器、节能灯泡和水龙头，海报的中间广告语为“王晓辉同学整个夏天都把家里空调温度控制在26度，一年共节电155度……”“蔡巍同学把家里三盏灯都换上了节能灯泡，一年共节电207度……”“王福琴阿姨从不浪费水龙头里流出的每一滴水，一年共节水36吨……”，三句文字说明与图像的结合直观地向受众表达出了节约资源带来的诸多利处，海报作品用数字说话，用最有力的证据向公众展示出节能为生活带来的巨大改变，也进一步说明改变排放要从每一个普通的公民做起，每个人都做到节约，地球上就会有更多的资源节省出来。
海报作品“IftheTreeFalls，WeAllFall”将城市中的建筑矛盾性的放置于空中，建筑物在空中错乱的分布，建筑物的下方仅有一棵树支撑，不稳定的构图给受众带来恐慌、紧张的视觉效果，增添了画面的冲突感，揭示出海报要表现出失去森林后的地球就是颠倒的、混乱的，警示人类保护自然界，保护我们仅存的资源。海报作品“Bethehero”系列中利用静态的人物关闭电视、电灯等电器，关闭电器的部位都变为了超级英雄的模样，成为了戴着英雄徽章，穿着斗篷的形象，用这种趣味性的表现手法说明如若每個人都能随手环保，谁都可以成为英雄。表现方式直观且具有观赏性，吸引受众的同时引发观者的注意。
世界自然基金会的公益海报设计擅长以摄影图片作为原型对其进行创意构思，但也不乏利用手绘图形、图像与图形置换等手法进行创作。该组织海报以反映自然社会的状况、引发受众警醒为主要目的。在每一个主题下通过不同的创意构思、表现手法和元素应用等来警示全人类必须引起注意，所有人行动起来保护地球，保护生态的可持续发展。有的WWF公益海报用到了元素替代，有的使用到矛盾空间，有的使用了空间的置换、强烈的对比，还有的运用了本客体的互相转换的主题。正是这种简洁的表现方式、单一的图形化语言进一步地强化出了海报主旨，受众留下了深刻的印象，达到了基金会宣传海报的目的。
所以，随着社会经济的快速发展，公益海报在日常生活中发挥着越来越重要的传播作用。关注社会现状及热点问题并将它们与公益海报的设计理念相融合，从而提升公益海报的整体设计水平，使公益海报达到更好的指导宣传作用，在社会中的价值体现得更加淋漓尽致。在我们的设计中可以借鉴世界自然基金组织海报设计中的不同表达方式、技巧、视觉效果、元素选择等所能表达的海报内涵、海报主旨与时代意义的关联性，学习研究如何将公益海报与社会文化相互融合，且达到相互提升的作用。
水墨艺术语言作为视觉传达设计表现手法之一，契合了国人的审美经验，体现了中国厚重的文化底蕴和艺术特色。水墨海报设计所传递出的物我合一、虚实相生的视觉关系，是中国传统审美取向和审美价值的直接体现。水墨意蕴源自于中国传统水墨画和书法艺术，以笔墨之变幻传达内在之心境，成为世界艺术的奇葩。水墨意蕴在现代设计中的表达，融合现在与未来的动态的主流观念和价值取向，作为一种意识形态的存在，广泛影响人们的思想和行为，在现代设计中也发挥着极其重要的作用。对水墨意蕴的重新解读诠释，在设计中进行创造性的转化，将对海报设计的发展产生积极的推动作用。
一切事物都有自己的内容与形式。内容，指构成事物诸要素的总和；形式，指诸要素的结构和显现方式。美的形式，是美的内容的感性显现。“气韵生动”是传统水墨艺术的一大特点，所描绘的对象往往造型简约概括，寓意丰富，以最少的笔墨传达最多的信息，寥寥数笔，意尽形全。在现代海报设计中，去繁就简，突出作品内在品质，散发浓厚的人文情怀，更容易造成观者的视觉停留，从而达到传播信息的目的。另外，“布白”作为传统水墨艺术特有的形式语言，对“意境”的营造有着不可替代的作用。海报设计关注“形”与“意”的结合，“布白”以信息传达为原则，对观者的视觉流向可起到一定导向作用。将传统水墨艺术中的“布白”与现代招贴设计中的“留白间隙”相结合，既可增强海报信息传达的准确性，又可为设计师传递情感提供平台。
中国传统水墨艺术是基于儒、道、释思想基础之上的民族性艺术形式。笔法和墨色运用是水墨艺术塑造形体、体现韵律、意趣的主要手段，历经流变与发展，成为水墨艺术的符号、标记和代码；通过它构建符号，符号构建信息，延伸出新的语义。与它同为二维视觉关系的现代海报设计，处于纯粹艺术与应用艺术的交叉点上；既有绘画性的特点，又具应用的功效，具备广泛而全面的设计原理和表现技法，最能体现出平面设计的形式特点。在传统笔法方面，现代设计师依照勾、皱、点、泼、擦等技法进行重新塑造，综合或单独运用表现手段，创造出不同的笔墨意象；传统水墨艺术在满足人们追求视觉刺激、感官需要的同时，也适应了人们对于精神文化上的需求。
在现代海报设计中，水墨元素的运用无疑给单调枯燥的海报设计风格带来一股清新之气，该元素有着巨大的运用潜力，将使现代海报设计拥有更为深厚的文化底蕴和更大的发展空间。设计师在海报设计中科学地融入传统水墨元素，继承发扬其博大精深的内涵和意味，不断创造出现代海报设计新的精神面貌和文化形态。这种创新表现在更好地利用水墨元素作为设计符号在传者和受众之间的沟通，更好地唤起人们内心沉睡多年的民族优秀文化中的水墨元素情结。历代中国画家在笔墨技巧上不断求新求变，形成了丰富的笔墨运用方法，对于现代海报创作有着很好的启发和借鉴作用。如何运用好这些方法，需要设计师对水墨情结准确地BOB综合体育、恰当地把握。
在空间层次上，水墨的虚实效果应在海报设计中体现得更加明显。中国水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。墨的透明度、细腻层次，生宣的绵绸和渗透性，在水的作用下产生墨象和色阶变化，对中华民族特有的道家哲学有不可言喻的阐释。笔中含水墨量的差异，便产生了干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生虚实空间变化。水墨的黑白色通常是海报的底色，不但充满了诗意，而且凸显了主题，充盈着一种独特的艺术魅力。
水墨艺术作为中国传统文化的代表性符号之一，传达着东方文化的神韵，受到世界人民的喜爱。水墨元素在现代海报设计中的应用，不仅仅单纯地作为造型语言、营造画面的意境，更是信息美的体现，因此设计师应在认知水墨艺术和创意表现上多下工夫，取其精华，发挥水墨艺术的特质因子，赋予海报设计以视觉生命。1）认知水墨艺术。中国传统水墨艺术不受时间和空间的限制，以东方哲学精神看待人与自然的关系，追求“万物与我共生”、“天人合一”的境界。设计师应当掌握相关的艺术理念和表现技法，对水墨艺术的研习，将有助于设计师充分展现出水墨艺术的意蕴之美。2）创意是灵魂。独到的创意是水墨意蕴与海报设计融合过程中的结晶。只有在优秀的创意与适用的元素、形式浑然天成地结合在同一画面时，一张具有震撼力的作品才能够诞生。经济的全球化导致文化的趋同，已然引起世人警觉。各国纷纷关注重视自己民族的文化。中国的民族艺术文化，不仅指流传下来的纹样图案，更主要体现在长期形成的思维方式和哲学积淀；水墨艺术是中国人文思想的载体，必将成为设计师追求的艺术参照系。因为弘扬传统水墨艺术，契合了现代设计本土化的发展趋势和审美需求。
在古代，已经出现了类似海报的告示，用于向民众或公民公布政令、法令和上情下达的重要载体，常置于人们聚集的地方，如市集广场、寺庙前、教堂或市政厅。这种以口头语或书面文字形式的信息都会以最快的速度传递出去。如今，留存下来的古老视觉传达设计已所剩无几。最早的例子之一就是汉谟拉比法典——一块225厘米高的黑色玄武岩石，上面镌刻了古巴比伦国王汉谟拉比受太阳神启发所颁布的法律，是现今考古发现的世界上最早的一部较为系统的法典。在印度有著名的劳里亚南丹加尔的阿育王石柱，是印度孔雀王朝时期最具有代表性的石刻，石柱主要用于铭记征略和宣扬佛法，雕刻、文字、图形等内容共同构成了纪念碑式的圆柱。在古代中国，牌坊是中国传统特色建筑文化之一。牌坊，又名牌楼，就其建造意图来说，可分为功德牌坊、贞洁牌坊、科举成就、地标等，为门洞式纪念性建筑物，以宣扬封建礼教，标榜功德。世界的其他民族也有这种公开展示政治、宗教法令等的方式。正如现代海报的功能一样，上述这些海报的前身旨在将信息传达给更多的人。但是这些古老的传播形式作用是有限的，因为其展示形式是单一又固定于一个地方的，只有经过的人才能看到，而如今的海报有很多种展示方法，不仅仅局限于人流集中地，公路两侧、楼体、移动电话甚至是各种多媒体设备终端随处可见海报的踪影。
1827年，彩色平版印刷术诞生后迅速传播开来。1868年，马奈为尚弗勒里的书《猫的故事》创作的仅有的一张海报，是19世纪海报设计中最杰出的代表作品之一。多年以后，朱利斯谢列特（JulesCheret）、泰奥菲勒斯泰因勒（TheophileSteinlen）、图卢兹?罗特累克（ToulouseLautrec）等艺术家创造了艺术插图海报设计的真正高潮，同时开创了海报设计史的新篇章。19世纪初期的法国海报设计是以文字作为主要创作元素的，通过绘画的方式进行表达。19世纪中期海报设计从传统绘画的表现形式中开始侧重对信息的表达，也开始注重信息传达的有效性和审美性的表达。但这个时期的海报设计还没有完全脱离绘画原有的形式，画面中的内容依然以绘画方式为主。1866年朱里斯谢列特在法国开始设计制作彩色石板印刷海报，谢列特这一时期的作品运用绘画的方式结合彩色石板印刷技术将图像作为画面中的主体，同时削弱画面中文字所占的面积，这一时期真正进入了现代海报设计的开端。在工业革命和科技创新的引领下，海报伴随繁荣发展的商业市场快速壮大起来。同时，在这一时期科技的发展和进步为现代海报设计提供了丰富的资源，印刷技术的不断发展和完善，新技术、新设备、新材料的应用使得海报印刷质量和印刷效率得到大幅度提升。在这一时期涌现出了一批著名画家承担起海报设计师的工作，掀起了世界海报设计史上的第一个高潮。
最初期静态展示形式的传播发展的是希腊人和罗马人。希腊人发明了活动布告板“Axones”，哪里需要就放置在哪里。布告板上可以看到体育赛事计划，甚至布告板还可以通过机械传动慢慢旋转！“海报画家”这一特定职业最初出现在罗马.名罗马画家自豪地在海报上签上了他的大名“卢修斯绘制”。另一名画家写上了“埃米利乌斯塞勒独自于月光下绘制”。考古发现的公元79年毁于地震的罗马庞贝古城，其遗迹中有约1600个绘制于墙上的宣言、公告等信息。这些刻制在墙壁上的通知是君王和政客手中掌握的重要传播工具，他们借助于这些方式来宣扬自己的政治主张。用大字号和醒目的颜色将选举公告和通知绘制在墙壁上。东汉元兴元年（公元105年）中国发明家蔡伦改进了造纸术。树皮、麻头及敝布、鱼网等植物原料，经过挫、捣、抄、烘等工艺制造的纸，是现代纸张的起源。这种物美价廉走进千家万户的纸张问世，为海报的大量复制和传播奠定了载体的基础。
中国北宋发明家毕发明了活字印刷术，他在总结了前人雕版印刷的实践经验的同时改进和创新了雕版印刷，在宋仁宗庆历年间用胶泥制成活字，经过大量的试验完成了活字印刷史上一项重大的革新。在毕发明的泥活字传入欧洲400年以后，德国人约翰内斯谷登堡发明了铅活字印刷术，开始使用铅合金浇铸活字排印书籍。翰尼斯谷登堡是活字印刷术的开拓者，其发明全方位地从根本上刷新了视觉传达的可能性。他的发明掀起了一次传播媒介历史性的变革，并在欧洲迅速传播开来。在随后兴起的欧洲文艺复兴等运动中都扮演了重要的角色，印刷术的发明和创造极大地推进了当时整个欧洲的文化传播和发展，加速了西方科学和社会的发展。不久，木刻技术将图像信息添加到文字信息中，又使得印刷出来的效果看起来更为丰富和特别。19世纪初始，建筑物的墙壁上出现了大批的海报。固定海报柱应运而生。阿罗斯塞尼菲尔德发明了石版印刷术，这又是一次历史性的革新。这种平版印刷方法使得色调由黑至白渐变、根据需要的大版式以及无限量的海报份数都变成可能。另外，这种高品质印刷方法的成本出奇的低。热衷于此项新技术的画家最终可以在印制上呈现出与原图上一样的色调。出版商开始用名画家制作的石版画来装饰书籍，然后通常还会委托那位画家设计海报来宣传这些昂贵的书籍。画家会运用相同的石版印刷技术来制作石版画及海报以达到卓越的品质。格朗德维尔、贺拉斯韦尔内、加瓦尔尼、戈什、杜米埃等诸如此类的画家创作的作品都显示了他们对于这项新技术及传播媒介的热爱。以文字作为主要元素的海报设计是19世纪之前早期海报的主要特征。最初人们将信息通过雕刻的方法刻录在材质较硬的材料上进行展示和传播，例如石材、木材等。19世纪中期朱里斯谢列特在英国学习彩色石版印刷技术并将技术带回法国，开设运用彩色石版印刷技术的印刷厂，开始印制大量自己设计的海报，朱里斯谢列特巧妙地将绘画的技巧和彩色石版印刷技术结合，使得他的海报具有色彩丰富、造型优美、形式创新等特点，成为当时巴黎街头喜闻乐见的艺术品之一。熟练的绘画技巧和彩色石版印刷技术的掌握，把朱里斯谢列特推送到法国新艺术运动海报设计的革新者，因为对彩色石版印刷术的改进和其高产、高质量的海报设计作品，谢列特被称为发过现代主义海报设计之父。这一时期的海报设计师开始从传统绘画走向海报设计，对海报的设计语言进行有益的探索，从理论上确定了现代海报设计的基调。海报设计语言在绘画的表现形式下逐渐找到属于自己的语言，这是现代海报早期的主要特征之一。从19世纪中期以后，印刷机被广泛地使用，这一时期的印刷机的印量已达到每小时近10000张，既提升了效率又物美价廉，为海报的大批量印制提供了必备的技术条件。海报设计在印刷技术许可的条件下，画面形象逐渐简化、平面化。
摄影技术发明了成像的新方式，这种方式的问世使得艺术圈和设计圈出现了颠覆性的改变，绘画从写实的外部模仿转变为画家内心世界的表白。而在海报设计中，照片的图像开始被直接地用于海报设计中，摄影获取图像的容易性和印刷技术的不断创新发展，给予了海报设计更多的表达方式，同时也展现了更为多样的视觉效果。在此之后，运用图像语言传达信息成为现代海报的重要表达方式之一。海报设计是从绘画的表达方式演变而来，多数海报设计的作品中，均会采用图形语言或图像语言来进行设计理念的表达，同时这样的设计语言能更容易被人识别，图形、图像语言可以跨越国家、民族、年龄等界限而被人们所识别和理解，有助于信息传达的准确性。摄影在很大程度上已经把原有的视觉艺术的存在基础颠覆掉了，也丰富了设计的创作形式和表达方式。
在这个时代中海报的创作工具由原来的纸和笔变成电脑等电子数码设备。海报的印刷由传统的油墨印刷变成数字印刷。工具的创新使海报设计工作变得更为方便和快捷，使其在高速发展的商业经济社会中扮演着重要的角色。在新媒体时代潮流下，海报不断进行自我形态的演化，在满足原始功能的前提下从单一的纸质印刷走向多元化的变迁。在当今时代下海报设计以其多变的姿态出现在各种数字终端中，继续发挥其职责和使命。在时代变迁的大潮中海报设计紧跟时展的步伐，在数字媒体终端中的海报，尺寸的大小收放自如、颜色变化丰富多彩、形式语言不拘一格，以其新姿态出现在时下微信、微博等新的传播媒介中。纵观海报发展的历史，科技的推动力使海报设计在历史的进程中不断地发展和前行。新的数字多媒体技术的创新和应用，使海报设计的形式加入了更多的感官性、互动性、娱乐性，使作品变得更具有说服力的同时增强了传播共鸣性。海报设计从传统的张贴等人问津的方式变为主动与参与者沟通互动，加入动态、音效、等方式继续发挥海报的传播价值。
在现代媒体没有出现之前，招贴海报具有通俗易懂和大量发行的优势，是最为普遍的视觉图像传播表现形式，在第一次世界大战期间，涌现出了大量的征兵海报，其中英国、法国、美国、德国、意大利最为典型。在战后的很长一段时间内，海报设计的表现形式继续发展，海报作为一种符号语言，成为政治宣传的手段，为不同的政治目的服务。这些征兵海报所表现的是国家政府最好意志的体现，展现出国家兴亡，人人有责的精神。在内容设计方面，放弃使用战争的血腥场面，通过潜意识以及劝说式的诉求方式使得人民的士气得到极大的鼓舞与振兴。
以英美为代表的协约国一战海报设计在战争的不同时期有着不同的诉求主题，而文化背景的差异和政府政治需求的不同，造成各国的海报设计在内容和风格上有着不同的视觉表现。一向以浪漫色彩作为艺术表现的法国，由著名画家乔治·斯科特创作了一战期间最经典的海报之一（图1），画面的正中是法国的化身玛丽安，身着长裙，一只手挥舞着正义之剑，一只手高举法国国旗，在她的召唤中，法国军队向前进发。海报以女神和军队的图像集合，体现了法国的浪漫主义精神，希望以法国大革命中无畏的革命精神，鼓舞战争中的军民。
一战时美国著名的海报设计最为典型的是阿尔布莱德·里德（alfred leete）在1914年用凯臣纳勋爵头像设计的海报“join your country’s army！”（加入国家军队来！），以及詹姆斯·弗拉格（jafrles montegomery flagg）根据自己的画像在1917年设计制作的山姆大叔形象海报——“i want you for u.s.army”（我要你加入美国军队）（图2、图3）。这两幅海报在设计方面，表达出了一种抽象的民族情感，因而取得了非常好的政治宣传效果。之后的许多征兵海报也相继模仿，清晰的构图以及配有爱国色彩的图案使得征兵海报能够极大地展现主题，增强感染力，调动人们心中为祖国做贡献的精神情怀。
1915年，基里（kealey）设计的“women of britain say……go！”（英国女性的呼吁——向前进！）是一幅典型的与英国女性有关的征兵海报（图4）。画面中母亲和孩子站在窗前凝望着将要离她们而去的军队，由于战争的残酷性使得女性成为英国政府当时需要进行精神安抚的人群，同时，海报将女性看成是战争取得胜利的一个重要组成部分。尤其是在当时，女性的地位相对较为低下，一般是不允许参与政治事务，所以针对女性诉求设计的征兵海报能够唤起女性同胞的爱国精神。
一战的海报还突出了以情感诉求打动人心的传播效果，长期的战争带来屠杀和死亡，让每个身临其中的人都感受到了恐惧的阴影和失去亲人的伤痛。英国国会征兵委员会意识到征兵带来的一些负面影响，在宣传活动中，采取了不同以往的话语表达方式，在设计画面中增加了“缅怀过去的田园”式的生活场景和休闲状态，借以减弱人们对战争的恐惧，带给人们一种生活信仰的希望，唤起人们继续战斗、渴望胜利的决心。1917年的战时公债海报，一位白发苍苍、母亲形象的妇女位于海报中心（图5），背景是美军在战争中激斗的场面，她的身后飘扬着巨大的美国国旗，国旗上是醒目的标语“妇女！帮助美国的儿子们赢得战争”。相信这种诉求方式是每一位母亲或者是女性都无法抗拒的，这幅招贴同时也强调了女性在社会中的力量，被看做是女性主义觉醒的重要标志。
西安·伯恩哈特在设计中运用简单的图形和色彩平涂，配合醒目的文字说明和强烈鲜明的色彩，达到突出主题、醒目明确的视觉效果。伯恩哈特在一战中为德国设计的政治海报（图6），画面中只有斜向对角构图的一只穿着甲胄、紧握拳头的手臂，却出奇地舍弃任何表达战争的图形，采用了德国中世纪的图案造型，配合直挺坚硬的哥特式字体，表达出简洁但强硬有力的气魄，表现出作者试图唤起德国民众的民族情绪，以增加战争必胜的信心。
纳粹法西斯主义有反动的意识形态，以非理性主义、种族主义、精英主义、军国主义和帝国主义为特征，拒绝科学与理性，曲解德国哲学家的理论，制造极权主义。极权主义独裁者不仅支配政府和政党，还支配视觉图像的展现形式，并利用其为政治目的服务。希特勒的统治以纳粹的意识形态人手，意图通过设计和艺术来体现个人的权威和民族力量，他反复强调艺术与政治的关系，希望借助设计与艺术，体现日耳曼民族的优越，使德意志民族享受统治世界的地位，借助话语塑造文化，引起国家和社会的结构变迁。
霍尔温是纳粹御用的政治海报设计师，严格执行了希特勒的军国主义设计思想，设计色彩沉重，利用大面积的明暗对比和略加仰视的视角，营造出极权主义的视觉效果，以强化纳粹政权的强悍，并宣扬出一种充满“民族优越感”的种族主义精神。德国炮兵征兵广告和1936年柏林奥运会招贴设计（图8）都体现了鲜明的个人风格。
二战爆发后，英、美、苏各国政府都有组织地进行了宣传活动，利用视觉图像设计等宣传材料鼓舞士气。因此二战海报设计中除了传统的宣扬爱国主义、募兵和推销战争债券的主题，还有大量鼓励生产的主题，可见交战双方在战争期间也将生产和建设放在重要的位置。二战时期的招贴设计中，以生产建设为主题的作品数量巨大。美国在二战早期为英国等盟国提供战略物资，后期本国的参战也使弹药和军备十分紧张，政府和民间组织号召生产的海报大量涌现，让·卢卡设计的《美国的回答——生产！》是二战时期美国最经典的海报设计之一（图9），是受到现代主义设计影响的平面设计作品，图形形象简洁有力，语言符号明确，在战争期间极大鼓舞了美国民众对反法西斯战争的决心，获得1941年美国最佳海报奖和纽约“艺术指导俱乐部展”大奖。此外，战时劳动力的急缺让妇女充当起了重要的社会力量，二战中号召女性参军和女性参加生产劳动的海报，成为二战海报的新鲜主题，女性的力量被不断强化（图10）。
出身于红色世家的德国艺术家约翰·哈特菲尔德，是达达主义平面设计最有影响力的代表人物，在设计中始终保持着强烈的左倾政治立场和革命的斗争精神。哈特菲尔德著名的二战海报都以对德国纳粹的揭露和抨击为主题，例如1935年，他以x光片半透明和照片的剪贴（图11），拼接出正在演讲的希特勒，在希特勒狂热的身体里，投射出一摞高高的金币，一方面暗示希特勒纳粹集团背后的财团力量，另一方面也揭露了战争的真正本质，即世界政治集团要求金钱和利益的重新分配。
值得一提的是，中国领导下的抗日海报，被称为“宣传画”，也在抗日战争中被张贴在大街小巷（图12）。在物资极具匮乏，印刷器材奇缺的条件下，抗日宣传画多由艺术家手工雕刻木板等便于复制的艺术形式进行出版，虽然尺幅较小，缺少色彩并制作粗糙，但对日军暴行的揭露和充满爱国热情的宣传，鼓舞了世界人民反法西斯斗争的决心。
构成主义海报（图13）是俄国革命的重要组成部分，在形式和内容上都体现了革命的意义，创造出一种新的图像形式。根据他们的理念，构成主义者的唯一思想体系基础就是“科学”，并将理论基础建立在历史唯物主义之上。构成主义者致力于掌握理想主义世界观、物质主义世界观及科学的哲学和理论；致力于认识和掌握苏维埃的结构实践；致力于在生活中掌握社会文化的主动权。他们关于苏维埃社会和物质建筑的理论研究已经推动了这个团体从生活之外的经验工作到了真正的实践中。
塔特林设计的纪念碑高约1300英尺（比巴黎的埃菲尔铁塔高300英尺），由三个大空间构成，从底端至顶端的逐渐缩小，在一个由垂直支柱和螺旋线的复杂系统的帮助下直立起来，三个部分呈现倾斜的角度和无限螺旋旋转、向上升腾的动势，协调一致的形式，代表革命不断深入和向上的斗争精神，表达了一种坚定向上的信念。纪念碑通过一个特别的机械装置可以三个部分以不同的速度运动，而非一般静止的状态，塔特林用运动象征着轰轰烈烈的革命，并让人将人类解放运动的意义与宇宙和星球运动的象征意义进行联想，是一种宇宙体系运转的暗示，令人产生崇敬和膜拜的心理（图14）。
纪念碑是“实用目的与纯艺术形式的结合”，是以符号化的视觉心理，表现深刻的象征意义，使艺术成为国家政权的宣传方式，实现了艺术形式和政治功能的统一，被视为构成主义设计的权威作品，并代表着一种民主政治的强烈诉求。纪念碑是革命象征，也是时代的象征，“钢铁如无产阶级意志般坚定，玻璃如良心般干净”、“我们的时代是不断变化的，塔特林正在制造螺旋上升的现代标志，这种螺旋式的上升被选作时代和活力的象征。”
1919年冬，李西斯基在至上主义绘画的构成主义因素中找到构成主义视觉设计的新探索，将其中的点线面的组合借鉴到设计之中，认为几何形式的语言是所有设计的基础，认为抽象设计元素有着更直接的政治宣传效果。他用俄语“为新艺术”这几个字的缩写“普朗”来称呼这种新的设计形式，在集合了绘画与建筑艺术特征的同时，将艺术与设计进行有效结合，李西斯基正是通过“普朗”的设计实践，把至上主义艺术形式直接用于平面设计，在他的海报设计、书籍装帧设计等平面设计作品中，能够明确这种倾向，挖掘了艺术与设计之间的联系。“他在设计中采用了并置、图像重叠、不同视点的构成组合、画像的切割与重构、强烈的对比和变化取景角度等手段，赋予了原本是静止的摄影作品以特殊的生命力，使其成为利用图像元素进行作品剪贴艺术的先驱之一。”他丰富了平面设计的视觉语言，使以抽象几何图形为代表的理性符号成为艺术化探索的新思路，而这种理性的符号被认为是适宜体现政治观念的设计符号。正如他所言：“这种全新的艺术形式不是以主观而是以客观为基础的。这正如科学之所以能被精确地描述，是因为它是建立在自然的基础之上的，它不仅包括纯艺术，也包括屹立于新文化前沿上的所有艺术形式。艺术家既是学者、工程师，也是劳动人民的同行者。” 李西斯基的海报《红楔子攻打白色》（图15），是完全运用抽象几何图形的招贴设计作品，构图简单，色彩强烈，有着丰富的政治象征意义。李西斯基认为，没有人会混淆一个圆或者一个三角形，因此几何形体有着最直接有力、最快被识别的符号特征。从符号的角度，他充分利用了几何形体的这一明确而有力的特点，在设计作品中，代表红军的三角形以尖锐的动态深深插入代表反革命势力的白色圆形中，以几何形态和色彩的抽象、概括，在视觉上形成对立冲击的关系，表现出斗争的观念和革命必胜的信心，充满政治观念的隐喻和丰富的政治含义，明确易懂的图像信息易被理解和接受，强
俄国构成主义设计是技术和艺术的最佳结合，同时，也正因为这种最佳结合，构成主义作为现代主义设计的重要组成部分，推动现代主义成为20世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。但与风格派等其他现代主义风格相区别的是，构成主义中的技术与艺术的探索和尝试，有着深刻的政治目的，并受到意识形态的高度影响，因而构成主义的视觉语言符号，充满象征和隐喻的政治意味。
20世纪60年代涌现出的社会主义国家中，社会环境和政治背景都不相同，但几乎每个国家都有大量的海报作品设计出版，以波兰和古巴为代表，具有较高的设计水平和广泛的国际影响力。波兰的政治宣传画更是以其独特的风格和高度的艺术水准受到世界范围的广泛关注。波兰战后的平面设计，特别是海报设计，从无到有迅速发展，作为国家宣传工作的重点之一，被看做是社会的设计，成为政府掌控并进行传播的政治文化，是在国家政权管理下设计艺术发展的极少数特例之一。
在卡斯特罗（fidel castro）的领导下，古巴人民通过武装革命最终取得国家独立，建立了社会主义国家。在1961年，卡斯特罗通过举办艺术会议，将艺术家的创作与政府联系起来，产生了社会价值。在艺术家创作主体自由的前提下，古巴的艺术家们的创作必须符合古巴社会主义国家的精神，必须体现其政治立场，达到宣传其政治主张的目的。这条原则的提出，使得古巴的海报设计中诞生了大量优秀的以宣传古巴政府的政治海报。
古巴的平面设计因革命的要求而产生，古巴革命海报留给世界印象深刻。如马丁尼兹设计的宣传古巴英雄的海报（图16），突出主题，人物线条简单，色彩多平涂，字体醒目，色彩明艳，具有粗犷朴实的现实主义风格，充满强烈的民族自豪感和革命胜利的气息。《游击战英雄之日》纪念海报以古巴民族英雄切·格瓦拉红色肖像作为视觉中心，以放射状的构图表现革命波涛汹涌的热潮，1968年古巴革命9周年庆祝活动上，哈瓦那革命广场挂出了18米高的格瓦拉肖像，带着贝雷帽将目光投向远方的切·格瓦拉的形象，成为国际性的革命象征性符号。马丁尼兹和贝特朗等青年设计师受聘于政府，主持政府的政治运动宣传设计项目，并作为古巴政府革命行动委员会的顾问，为古巴的文艺发展和政府形象的塑造做出巨大贡献。
卡斯特罗政府将世界人民的反美帝斗争视为己任，特别成立了专门从事对外宣传的政治海报设计部门——“亚非拉团结组织”，以宣传国家为目标，用以促进亚非拉其他国家的革命运动，对亚洲等第三世界国家和社会主义国家秘密出口海报。这一“国际化”的设计任务要求海报具有跨文化跨文字传播的功能，因此海报的设计以图形为主体，采用非常具有斗争性、色彩强烈并通俗易懂的视觉形象，文字说明很少或几乎没有。
在第一次世界大战和第二次世界大战中的大量海报设计都是为“通过宣传达到改变观众的政治理解、政治立场的目的。这种宣传是其他的设计范畴所没有的。不少第三世界的政治海报具有两方面的基本目的，一是通过海报的设计，来促使国内的人民站到设计者的政治立场方面来，是国内政治运动的有力工具；而另一方面，则是促进外国对于他们国家的政治问题有广泛的了解，争取国际支持的手段。”
），他曾经是卡斯特罗的革命伙伴，被人们称为“红色的罗宾汉”。莎拉若在设计海报的时候，没有使用任何的文字，仅使用了格瓦拉的人物肖像作为海报的元素。在海报的表现方面，采用了当时兴起的光效应艺术的方式，使得格瓦拉的人物肖像呈现出一种放射状的效果，这传递出要宣扬格拉瓦的革命精神，让这种革命光辉照耀整个古巴国土的设计思想。另外，采用这种放射状的表现方式创造出一种强烈的视觉刺激，能够很好地吸引受众的注意力，因此，这幅海报成为古巴革命海报中的典范之一。
在1926年3月18日的“三一八”惨案后，中国社会广大民众愤怒不平，政府的软弱激起了众多艺术家进行艺术创作。这幅由鲁少飞创作的《全民抗战》的海报就是其中之一（图12），海报采用了版画的创作方式，充分利用版画的“硬”夸张展现出坚强有力紧握的手臂。在手臂高举到空中之时，绽放出万丈光辉，显示出革命的坚定信心。整幅海报通过刻画大量的人民群众以及版面的设计，渲染出了全民抗战的革命信念，传递出人民获得革命胜利的信心。 在“”时期的政治海报，大部分采用了简明的图形语言。相比文字图形语言在视觉传达上面更为直观，尤其是经过创意、夸张之后的图形语言其表现效果得到增强，能够更为充分地传达信息，展现主题。海报《团结起来，争取更大的胜利》（图18）在海报的图形方面选择了抽象化的太阳、光芒、红旗以及工农兵。色彩只有红、黑两色，形成强烈的对比。海报的版式以及各个元素之间的组合给人一种团结奋进之感，也展现出来“时期”的图画语言的特色。《团结起来，争取更大的胜利》正是通过图形与色彩的组合，实现了政治功能的传递。
波普艺术（pop art）起源于20世纪60年代的英国，之后影响到欧美国家及地区。pop一词是英语单词popular的缩写，其含义是通俗、流行文化。对于大众媒体来说，流行文化的发展导致平面设计的视觉传播方式发生改变。加拿大的信息传播理论家马歇尔·麦克卢汉通过对1958年广告的分析得出来“媒体就是印象”的结论，强调了“如果说是由于社会信息传播的内容诱发了形态，不如说是人类根据传播信息媒体的性质去创造明确而有价值的形态”。
波普艺术的思想影响到设计，主要表现在英国的波普设计运动，这场设计运动实质上是知识分子发起的一场反现代主义设计的运动。波普设计产生主要是第二次世界大战后，经济的持续发展促使社会上的物质产品日渐丰富，加上年轻的设计师们对于传统的设计观念，包括对于现代主义的传统没有依赖之情，进而转向更加关注个人的性格、习惯以及爱好等方面的内容。
英国波普设计中，最重要的代表人物是理查德·汉密尔顿（richard hamilton），他的代表作品《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此有魅力？》采用了拼贴的方式表现，成为波普拼贴画的典型（图19）。画面中的肌肉发达的男人和性感的裸体女人是20世纪60年代的典型的明星形象，而广告、照片、电视、收音机、吸尘器等反映出的是西方当时最为流行时尚的生活方式。
在波普设计传到美国之后，对美国人生活影响最大的艺术家是安迪·沃霍尔（andy warhol），他的设计作品最大的特点是利用生活中的视觉元素来表现美国的生活与流行文化。安迪·沃霍尔的艺术语言表现最大的特点是：通俗化。无论是在图形元素的选择到画面的色彩搭配，都展现给人们一种流行与通俗，传达出的是消费社会的生活文化理念。安迪·沃霍尔最为著名的作品《玛丽莲·梦露》（图20），在作品中，可以明显地看到他的个人创作特色，将鲜艳的色彩搭配，“复制”拼贴电影明星的选材组合在一起，创造出一种强烈的视觉冲击感。在他的另外作品如《》、《奥黛丽·赫本》、《恩涅斯多·切·格瓦拉》（图21）中也都采用了较为相同的创作表现方法。
富有鲜明时代特色的设计，被称为“政治波普”，与之有关的设计评论和设计展览在西方世界引起极大反响。被称为纽约“教父”的波普大师安迪·沃霍尔，曾在他的工厂完成了头像的丝网版画，并通过机械复制，将政治人物的形象变成流行文化中的符号，契合中国“”时期对伟人形象的抽象与无限复制，创造了独一无二的沃霍尔式波普艺术，并成功模糊了它的政治背景和艺术特征，将它推向大众与消费（图22）。
在政治活动中，充分利用媒体来宣传是美国政治家的传统。例如，罗斯福曾经就充分利用电台广播进行政治演说，肯尼迪也在竞选时充分利用了电视媒体的宣传。为此，美国政治学家西奥多·h.怀特曾形容美国的政治与媒体之间的关系：“美国的政治与电视现在已经纠结地难解难分，谈政治离不开电视，谈电视离不开政治。所有的政治活动都在为适应这一舞台而变化着。”
对于奥巴马来说，个人网站my barack obama（http：）的建立成为他及时展现形象以及宣传他的政治理念的重要渠道。他为了吸引更多的选民的关注以及获得年轻一代选民的支持，在网站图形风格设计上，给人一种简洁、大方、富有活力但不失成熟稳重与政治威严的视觉效果。另外，官网的设计非常人性化，表现出极强的互动性，能够通过官网便捷地链接到视频网站和网络社交等，如：facebook，you yube，twitter，flickr等等，下载或浏览有关奥巴马的各种多媒体文件。奥巴马的官网本身也是一个开放的平台BOB综合体育，选民在网站上得到信息，同时注册后，选民也可以在上面发表自己的意见与看法，还可以参与政治讨论、捐款、加入团队等等，让选民能够全方位地融入到奥巴马的世界中，奥巴马的政治宣传也进一步深入到每个选民中间。
在奥巴马2008年竞选期间，在所有的奥巴马的政治宣传中，都有一个统一的视觉设计。其中，竞选海报以及竞选徽标所传递出的信念让选民们相信：选择奥巴马就是选择了希望、选择了未来。在竞选徽标设计上，使用了太阳从红白相间的条文之上升起的景象作为主要的图像形构成要素（图23）。圆形的徽标设计取自于奥巴马名字的首字母“o”，红白相间的条文象征的是地平线，其设计来源是美国的国旗。蓝色的天空与升起的太阳象征的是党派的更换带来的是希望、活力与光明的未来。竞选徽标的背景色选择了深蓝，给人一种成熟、稳重、可靠的信任感。整体上。奥巴马竞选徽标的设计通过视觉形象传递出的是一种向上、充满希望与活力的信息，让美国选民看到之后，有一种亲切感并能够迅速了解奥巴马传递的讯息，之后让美国选民对他产生信任并进而支持他。 奥巴马在竞选中使用了大量的网络政治海报来宣传。同样，网络海报也是通过视觉的图像来联系传递给受众，其中奥巴马的海报设计非常重视这几个方面之间的关系：社会关系、视觉接触以及传递的态度。在竞选海报《dream》的设计中，充分使用了“目光”的接触来传递信息。海报中，奥巴马的双眼充满坚定的信心与平静，直视着受众，让选民看到后立即得到信息：投奥巴马一票。在奥巴马的肖像背后选择了反射状的太阳光辉为衬托，更突显出奥巴马是一位充满希望与梦想的理想总统。同样是通过奥巴马的“目光”来传递信息，在海报《vote》中的表现方式与《dream》中就有所差别（图24）。在海报《vote》中BOB综合体育，奥巴马面带微笑，目光中散发出温和的气息，极富亲和力（图26）。通过海报上的“vote”直接将信息传递给选民，希望选民将选票投给自己，支持自己。这则海报充分使用了情感诉求来拉近与民众之间心理上的距离，让奥巴马本来高大的政治人物形象瞬间发出强大的亲民感，在美国选民看后，感觉奥巴马待人非常友好，愿意进入他的世界。因而，获得美国选民的支持。
意境，这正是海报所想要创造出的图像效果。标题：“change-we can believe in”，说的是现在的美国需要改变，改变种族歧视，改变美国的领导方式，而这种改变正是奥巴马能够给美国人带去的。海报的“change”正是在呼吁美国人的行动，而“we can believe in”是让美国人相信奥巴马，相信奥巴马的世界能够让美国更加光明。从而在潜意识下实现海报的政治宣传主张的同时，获取众多选民的选票。