BOB综合体育从哲学意义上考量，新与旧不以时间为考量，而是以其是否符合事物发展的客观规律、是否具有强大的生命力和远大前途来进行区分。因此，伴随时代“新生”的文化艺术是亘古的永恒。一件传世之作的诞生常常是划时代的，在许多年之后，仍旧会带给后世无穷的力量和灵感。作为本次 WWD CHINA 年度专题中聚焦艺术与设计从风潮迭起到应用实践的篇章，本期对线 位文化艺术与设计领域的大师巨匠和资深从业者，透过他们各自深耕的领域和视角，感受“创造经典”的所需的巨大能量与创新，并借此展望时尚产业，在新与旧的对望中的机遇。

　　以古为镜，可知兴替。历史中包含着无数前人的智慧与事物的规律，无论是文学、艺术、音乐领域的大师，都曾在历史的经典之中找寻灵感，在“兴”与“替”之中，试图发现时代的“新生”。

　　2023 年华语电影中，《封神第一部：朝歌风云》一度被称为史诗级巨制，代表着中国电影工业化的新高峰和新标准。而在其背后，担任美术指导以及造型指导的叶锦添，一直被称为“中国当代东方美学大师”。

　　从《英雄本色》《胭脂扣》《夜宴》《赤壁》等多部影视作品设计服装造型，到赢得奥斯卡金像奖最佳艺术指导的《卧虎藏龙》，无一不是精良的制作，也无一不引发关注，向时代展示东方美学的瑰丽与精彩。为什么叶锦添可以一而再，再而三创造打动每一代人的视觉经典？每一次经典的背后，是否都隐藏着一套新生的公式与法则？

　　关于历史与新生的命题，叶锦添与 WWD CHINA 分享了他的看法：“无论什么时候创造出来的东西，都会很自然地拿来与历史进行对比，但创造的根本是无法脱离历史的。每种经典都要经过时间的磨练BOB综合体育，这是我们在观赏BOB综合体育、研究某种艺术形态时所得到的真正价值和结果。”

　　以《封神第一部》为例，叶锦添为它设计了 120 多个场景、几千套服装。“鹿台的设计，起始于中国的庭院，但在此基础上融入现代的感觉；费翔演的商纣王殷寿，在第一部中造型最多，我们希望塑造一个好看的、勇武的、和以往都不一样的殷寿BOB综合体育。服装的变化，其实暗含着他随着狐妖妲已的出现, 一步步走向深渊的过程。” 叶锦添说。

　　《封神演义》的故事，中国人都耳熟能详。但通过在表达方式上的突破，叶锦添为大家带来了与以往不同的人物形象与视觉体验。那么，在这位东方美学大师的眼中，历史究竟能为“新生”带来什么？

　　叶锦添说：“历史是新生的一面镜子。这是一种对照，历史的价值往往是在于它的真实性，它包括了太多真实的人生养分、情绪与价值观，以及为了表达这种意义所孕育的各种技巧美学，这些都汇聚成了一个永久流传的回忆隧道，创造依存于时间的能力而得以发展。”

　　“人的观念因为受到经典的影响而形成了一套系统，因而创造力的自由性尤为重要，内在的表現力更是它的核心。”谈及近些年兴起的全新科技，叶锦添认为：“人工智能是一种新的生产模式，它爆发出一系列的技术增长，人类自我模仿与发展的巨大方向，以超越人类的本能与速度，往前奔驰。在操作的功能上，人工智能大大超越了現代人类的效率，甚至可以颠覆依附在物理逻辑的人类思维行动。以目前的趋势，它在未来的数年会有更多不可思议的发展，我们必须要重新面对文化的真实性、创造性，更深入去了解精神面的链接，摆脱出物理独大的局面。”

　　回望时尚产业，一件全新设计、全新风格的诞生，要经历数不清的研究过程与思想碰撞，而在一次又一次的“复古潮流”与时尚的轮回中，我们也常常思考，传统之于当代的意义。

　　设计师陈大瑞，是中国原创家具领域的先锋人和实力代表。他用十二年时间 3 个原创家居品牌——「Maxmarko 木美」、「CHENDARUI」和「谱物」，每一个不尽相同的品牌是否蕴含着设计师理念的“新生”？

　　谈及以设计的视角看待传统与当代的关系，他认为：新生所面临的问题不仅仅是形式和功能的转化，更重要的是观念的建立。观念是由时代所塑造的，观念的重建位为计者带来了未知的机遇和挑战BOB综合体育。 “十年前做设计是向外看，但现在是向内看。对中国设计而言，内与外结合的复杂维度中，包含着传统与当代的对望。”陈大瑞说。

　　2010 年陈大瑞创立「Maxmarko 木美」时，正是中国原创设计的“起步阶段”。他回忆那段时期是充满艰难和冒险的。

　　而在经历发展的“急流勇进”之后，中国的原创设计逐渐被世界所看见和认可，包括陈大瑞在内的一批设计师逐渐开始回归内在的文化认同。经过十余年的探索与创造，Maxmarko 木美从过去“融合中西之美”，到现今对西方现代设计的升级，实现了跨越时代的创新。

　　跨时代的创新背后，不仅是对中西设计美学的探索。所有“新生”都不只是形式和功能的转化，更重要的是观念的建立。而所谓观念是由时代所塑造的，设计者需要在这个观念重建的时代中寻找灵感。对于设计者，从一个物理重建的时代，进入一个观念重建的时代，是一场寻找灵感的旅程。

　　在这趟旅程中，“观念重建”给设计者带来了新的挑战和机遇。CHEN DARUI 正是陈大瑞从观念出发的设计表达——打破设计和艺术的界限，功能可以追随形式。在具有实用性和功能性的同时，更强调其作为艺术品的表现力和观赏性。作为该系列的典型代表，中国椅“拆除、重建”则是其“观念造物“最重要的部分。

　　就像因为艺术的弥合，功能性和观赏性并不矛盾对立，过去和未来，也因为设计而焕发新生。“疫情期间，我有时间专注地做设计，大概做了 100 个作品，其中就有「谱物」的新作。与融合感比较强的「Maxmarko 木美」不同，「谱物」更加回归。我们希望，让过去的文化在今天生生不息地发展，探讨一种真正满足中国人需求的、未来的中国式生活。”

　　以当代审美的视角重新诠释传统经典，既重塑了传统美的魅力，又创造了更贴合当代生活方式的家具。Puwuu 谱物在传承中国传统美学经典的同时，真切地将其应用于当代人的生活方式中。

　　昙花一现的现象，在层出不穷的新生中普遍存在，但并不是必然的经历过程。在陈大瑞看来，通过积极的努力和正确的策略，新生有可能实现长期的成功，并在竞争激烈的市场中脱颖而出。“新生需要持续学习和成长。应当始终关注行业动态和前沿技术，不断提升自己的专业知识和技能。通过不断学习和成长，才能够更好地应对未来的挑战和机遇。”

　　新与旧的交叠更换是从古至今不变的议题。“有一种说法，人类的发展历史中是不断更迭的，新与旧不断重复地出现。” 震旦博物馆执行长黄圣智说：“我们会常常讲‘Old is New’，老的东西常常也会有新的感动，老的设计也会有新的生命力。我认为新与老之间是一种共生的状态。”

　　作为在文化艺术领域、从策展人到画廊的负责人再到博物馆的负责人的资深从业者，黄圣智认为，对于博物馆或者美术馆来说，时尚和流行往往会跨越千年。

　　去年，在上海黄浦江畔的震旦博物馆，举办了重磅大展《洛克菲勒艺术基金收藏展：西方艺术大师》，为观众展示包括毕加索、达利在内的 5 位世界级西方艺术大师的百余件作品，时间跨度从 19 世纪末到 21 世纪初。“通过回顾西方现代艺术的‘黄金时代’，能够发现，如今当代艺术的各家面貌，似乎都直接或间接受到这个时期艺术的深远影响。”

　　这正印证着黄圣智的观点：“创意、创造力的‘新生’永远无法脱离历史，没有完全脱离经典的创意或者创造力BOB综合体育，所有的创新都有赖于能够知往鉴今。了解过去、透过自身的视角、思维和灵感进行创作，才有新的产物出现。新与旧本身就是一个伪命题，只是在于不同时代对于美学的不同看法、以及人们对待事物的观念。”

　　基于新与旧的思考，近期，黄圣智也在不断反思传统文化以及艺术创新的思维，如何通过新与旧的更迭，孕育“新生”、推动文化创意产业。“我希望能够寻得属于我们中国人自己的特色，并将其运用到传统文化美学的创意，重新透过新世代的诠释，生长出真正的‘国潮’。”

　　谈及具体的策略，黄圣智分享到：“设计上我们会考量‘东方美学’，艺术上会有‘当代水墨’、‘当代山水’等，用当代性的艺术手法去对话传统及过往；非遗领域更是如此，透过年轻设计师的参与，加速新生过程，增添新的元素和生命力。”

　　“所以在这个时代，尤其是在 2023 年——我们面对着新的国际情势、疫情等变动的因素，全人类对世界的观感和对自我的探索会更加深入。可以发现，近来大家的生活节奏都慢了下来，在向内的剖析与反思中回望自我的偏好、需求和态度。这些都潜移默化影响着‘新’的理念、新的艺术，在未来，孕育出全新的含义和能量。”WWD